aris Expo Comics, le 11 et le 12 septembre derniers, a permis aux fans de rencontrer ces cinq artistes et leur a offert une conférence de presse (prenant du temps sur le sacro-saint temps de dédicaces diront certains) qui s'est déroulée dans une très bonne ambiance.

Saluons Matthieu-David de Latveria.fr.st pour l’excellente organisation de l’événement et les dessinateurs pour leur extrême gentillesse.

Voici lintégrale de la conférence de presse du samedi 11 où toute léquipe du Guild-Mag sest régalée à poser des questions graves, car les français ont le droit de savoir. Il faut parler vrai et abandonner la langue de bois.

Que pensez-vous de l’encrage numérique ?

S. Larroca : On ne m’a jamais proposé cette technique d’encrage.
T. Hairsine : J’ai essayé cette technique sur « ClassWar », mais je trouve que ça rend moins bien que l’encrage traditionnel.
O. Coipel : Je ne connaissais même pas cette technique.

La plupart des dessinateurs ici présents, travaillent en Europe alors que leur maison d’édition se trouve aux Etats-Unis. Cela pose-t-il des problèmes ?

T. Hairsine : Nous sommes isolés c’est vrai, mais on reste toujours en contact. Mon éditeur me passe un coup de fil tous les jours et ça se passe plutôt bien.
S. Larroca : Vous savez, Fedex et les mails résolvent les problèmes que pourraient poser la distance.
C. Pacheco : Habiter Paris ou ailleurs dans le monde ne pose pas un problème supplémentaire par rapport aux dessinateurs américains. Le siège de Marvel se trouve à New-York et les Etats-Unis sont si grands (les USA font 9 363 353 km2, dont 1 518 700 km2 en Alaska, on en sait jamais assez, ndlr) que tous n’habitent pas à côté du siège social.
O. Coipel : Contrairement à mes amis ici présents, la distance me pose un problème. Ce qui est « chiant » c’est les échanges avec les scénaristes. Il faut scanner les dessins pour leur montrer, ça prend du temps…
J.J. Dzialowski : Les échanges avec les encreurs aussi c’est « chiant »…
O. Coipel : Un exemple d’ennui avec un scénariste qui se trouve loin de toi c’est C. Claremont, ses scripts sont super longs. Il les détaille énormément et je ne vois pas comment mettre ça en image, comment laisser un espace suffisant pour les bulles. La solution c’est d’appeler. Voici la réponse qu’il me fait : « fais comme tu veux, moi j’aime beaucoup écrire alors j’écris beaucoup ».

Le rythme de parution américain est beaucoup plus intense que celui qui a cours en Europe. Marvel sort un numéro par mois alors qu’en France un dessinateur sort un album par an. Aimeriez-vous pouvoir travailler avec un rythme plus européen ?

S. Larroca : Le marché américain est comme ça et je trouve ça bien, mais si on me propose un projet bénéficiant d’un délai plus large ça peut m’intéresser.
C. Pacheco : Avec « Arrowsmith» ( dessiné par Jesus Merino et Carlos Pacheco, bien sûr, sur un scénario de Kurt Busiek, ndlr) je m’éloigne du monde du super-héros classique car j’ai plus de temps pour travailler.
T. Hairsine : Le système de deadline ne me pose aucun problème, ça me donne même un cadre pour bosser et ça permet de savoir où j’en suis financièrement. Quand on bosse sur un album annuel l’argent ne rentre pas aussi régulièrement que si on était payé tous les mois à la planche (comme c’est mon cas).
O. Coipel : Je suis très désorganisé. Alors les deadlines certes c’est frustrant artistiquement parlant, mais ça impose une certaine rigueur (puis même avec les deadline, que je n’arrive pas à tenir, je suis toujours à la bourre alors).
J.J. Dzialowski : Je suis d’accord avec ce qui vient d’être dit. (rires).

Les mini-séries permettent d’avoir une histoire avec un début et une fin, et des délais de parutions plus long. Pensez-vous que ce genre de titres est assez proche des albums franco-belge ?

C. Pacheco : La différence entre l’Europe et les Etats-Unis c’est que les droits des personnages appartiennent aux maisons d’édition aux USA et qu’ici ils appartiennent à l’auteur. Même pour les mini-séries les éditeurs imposent des deadlines. Il n’y a pas de différence dans le rythme de travail par rapport à une série continue.
O. Coipel : Même s’il existe des deadlines on peut quand même plus fignoler car on peut toujours décaler une date de sortie (ça arrive souvent même).
S. Larroca : Effectivement, actuellement je bosse sur deux mini-séries : Elektra et X-Men, mais comme le film Elektra sort bientôt au cinéma je bosse essentiellement sur cette mini-série. Quitte à retarder un peu X-Men.
T. Hairsine : En ce qui concerne le fait que les histoires aient un début et une fin dans les mini-séries et pas dans les séries continues, ce n’est plus si vrai. Les TPB (recueils de comics : Trad Paper Back ndlr) ont changé pas mal de chose. Maintenant les scénaristes ont tendance à écrire les histoires découpées en six numéros. Ils résonnent dans la conception de leurs histoires en terme de TPB.

Arrowsmith est sorti en France au format franco-belge, cela vous plairait-il de le voir sortir ainsi en cartonné, plus grand, plus luxueux aux Etats-Unis ?

C. Pacheco : Oui. Une autre question ? (rires) Les éditeurs veulent faire du blé, du business alors que les auteurs eux veulent faire de la qualité. Alors forcément les envies des uns et des autres ne sont pas les mêmes que ce soit en terme de délais comme ont vient de l’évoquer ou en ce qui concerne le format de parution. Vous savez, aux USA on a un papier déjà formaté fourni par l’éditeur (ce qui pose problème d’ailleurs puisque que quand on a plus de papier on est toujours obligé d’appeler l’éditeur pour qu’ils nous en envoie).

Les nouveaux progrès dans le domaine de la colorisation vous plaisent-ils ?

T. Hairsine : Je trouve que ces couleurs sont trop flashies.
J.J. Dzialowski : Le flashie est une volonté des maisons d’édition. Quand il y a beaucoup de couleurs ça attire l’œil, c’est ce que recherchent les éditeurs.
O. Coipel : Pour le grand public les couleurs doivent péter !
J.J. Dzialowski : Si on connaît le coloriste on peut avoir un certain droit de regard sur son travail. Sinon on n’a pas notre mot à dire.
T. Hairsine : Je veux de la couleur pour l’ambiance, pas de la couleur pour la couleur. Or c’est souvent ce qui arrive. Résultat ça bouffe les encrages.
C. Pacheco : J’ai pu obtenir d’avoir sur mon travail des couleurs plus sobres, plus européennes. Mais les nouvelles couleurs sont si « violentes » qu’elles écrasent tout, permettant ainsi aux mauvais dessinateurs de percer.
Coipel : En plus les couleurs sont toutes pareilles. Les styles ne sont pas assez différents.

Pourtant il y a quelques coloristes qui se démarquent:Richard Isanove, José Villarubia (dont leurs interviews sont dispo ici même)

Coipel : "Moui", mais bon en général les coloristes n'ont pas un style très prononcé comme c’est le cas avec les dessinateurs.

Ne trouvez-vous pas que le noir et blanc est de plus en plus demandé ?

O. Coipel : Quand je dessine en noir et blanc, je pense noir et blanc. Donc effectivement ça ne me poserait aucun problème que mon travail paraisse en noir et blanc.
J.J. Dziaalowski : Seuls quelques indépendants publient en noir et blanc, pas les grands éditeurs car les gens n’accrocheraient pas.
C. Pacheco : Les dessinateurs sont pour le noir et blanc…
S. Larroca : … car leur travail serait le travail final.
T. Hairsine : Les gens veulent de la couleur. Pourtant le lectorat est de plus en plus habitué au noir et blanc avec les mangas.
O. Coipel : Justement dans leur esprit le manga est noir et blanc et le comics a des couleurs qui pètent. Le marché est destiné aux adolescents et c’est eux qui veulent les couleurs.
C. Pacheco : La manière de lire un comics est l’inverse de sa conception. La première chose qu’on voie c’est la couleur puis le dessin et enfin le scénario. Alors qu’on commence par écrire le scénario, faire les dessins et on finit la création d’une BD par la couleur. La couleur est si importante qu’elle a même changé l’éthique du super héros (même si ce n’est plus vrai aujourd’hui). Ainsi quand en 1992 Todd McFarlane, Marc Silvestri et Jim Lee ont créé Image il ont lancé des héros qui pouvaient être colorisés avec Photoshop (beaucoup de héros en armures…).
T. Hairsine : J’ai arrêté d’acheter des comics à cette époque pour ces raisons d’ailleurs. Car la nouvelle éthique des héros en armure ne me plaisait pas.

Y a-t-il une différence entre les scénaristes anglais et américains ?

T. Hairsine : Ils conduisent à gauche.
C. Pacheco : Ils sont tous chauves.
T. Hairsine : Bendis et Ellis ont la même façon d’approcher un script, de traiter l’histoire.
C. Pacheco : Alan Moore et Milligan sont plus pessimistes, cyniques, que les scénaristes américains (même si l’histoire reste identique). L’approche des personnages est différente en Grande Bretagne, il y a un côté plus noir…
S. Larroca : … plus punk (ce qui se caractérise par l'esprit "No Future" ndlr). Ca a commencé à se voir avec Authority (dessinée par Quitely et écrit par Millar ndlr encore une fois) où le héros est un bouseux qui se fait des rails. Morrisson a lui aussi entraîné ses personnages dans ce cynisme quand il était sur X-Men et les Invisibles, mais les personnages de comics étaient faits au début pour les enfants. Cette ambiance et le style Matrix (cuir et tout ça) s’éloignaient trop du concept de départ des personnages, alors on est revenu aux costumes flashies et aux masques d’antan.
C. Pacheco : Alan Moore dans Watchmen et Waren Ellis parlent du milieu des super héros et donnent leur vision sur les choses et ne racontent pas que le combat des héros avec leurs ennemis costumés. Ce qui change des histoires US.

Est-il difficile de passer d’un titre à un autre, sans suivi ?
N’avez-vous pas l’impression d’être trimbalé ?

O. Coipel : On ne se fait pas trimbaler, on nous propose d’aller sur un titre. Ce n’est pas gênant pour moi car je ne connais pas ou peu l’univers du comics, donc ce n’est pas compliqué je demande à l’éditeur des renseignements sur le/les personnages que je dois dessiner et ils me les envoient.
S. Larroca : On est les opérateurs dans la chaîne du comics, on va là où on nous dit d’aller. On n’a pas le choix.
C. Pacheco : Je travaille avec un nombre de scénaristes restreint avec qui j’ai des affinités. Donc je sais avant même les éditeurs sur quelle série je vais travailler. Les scénaristes ont un poids dans la décision finale.
O. Coipel : Je sais ce qui me reste à faire. Manger avec des scénaristes (rires)
T. Hairsine : J’ai travaillé 7 ans sur Judge Dred chez 2000 AD, et je me demande si ce n’est pas à cause du scénariste. En fait pour moi c’est l’histoire qui compte le plus, avant même le scénariste. C’est tellement important pour moi qu’il m’arrive même d’influencer un peu le script. (rires)
J.J. Dzialowski : Je préfère travailler avec des amis, si on n’a pas de relations on ne peut pas influencer l’histoire. Notre métier c’est de la raconter.

Vous a-t-on déjà demandé de ressusciter un héros ?

C. Pacheco : Mais voyons, un super héros ne meurt jamais.

Pour finir, l’équipe du Guild-Mag désire terminer avec une question stupide mais récurrente de notre journal : Qui c’est le plus fort à la bagarre : Superman ou Thor ?

S. Larroca: Hulk.
T. Hairsine : Superman.
C. Pacheco : Joe Quasada (rires)

On parle de plus en plus d'une trilogie Tintin par Spielberg. Depuis 1988  le papa de E.T. voulait adapter Tintin à la manière d'Indiana Jones, avec une franchise de trois films. C'est seulement seize ans plus tard qu'il réalisera son rêve. Le premier film sortira sur les écrans en 2006. Nous avons eu la chance de rencontrer Steven Spielbeg et Tom Hanks en janvier 2003 lors d'une Master Class organisée par la Fnac pour la promotion du film 'Catch Me If You Can' où les deux célébrités ont abordé l'adaptation des aventures du reporter belge. 

Une foule immense se ruait pour entrer, heureusement je connaissais quelqu'un qui m'a permis de rentrer sans faire la queue. L'attente en valait le coup même mal installé, trop nombreux, le jeu des questions réponses avec Jean-Pierre Lavoignat de la revue Studio Magazine et les deux stars a duré plus d'une heure.

Steven Spielberg : "Je tiens tout d'abord à m'excuser de l'absence de Leonardo DiCaprio. Il enchaîne les avant-premières européennes et n'a pas peu être présent avec nous aujourd'hui. Je sais que pas mal de celles qui sont ici étaient venues pour lui".

Longtemps on avait parlé de DiCaprio pour le rôle de tintin. Ce n'est plus d'actualité. Steven Spielberg est à la recherche d'un acteur peu connu qui ne serait pas encore marqué par un rôle.

Le réalisateur ne désirait pas trop s'étendre sur Tintin. Le film sera l'adaptation d'un des doubles albums. Steven Spilberg ne voulant pas confirmer ou infirmer s'il s'agissait bien d'une adaptation des "Sept boules de cristal". Mais si chacun des longs métrages est centré sur une aventure publiée en deux volets, les trois films pourraient ainsi être Le Secret de la Licorne / Le Trésor de Rackham le Rouge, Les Sept boules de cristal / Le Temple du Soleil et Le Lotus Bleu / Tintin au Tibet.

Tom Hanks : Vous comprendrez que Steven ne veux pas parler de ce film qui est en projet, ça porte"chance mal".

Le projet Tintin, sera produit par Kathleen Kennedy pour le compte des studios Universal et Dreamworks Pictures. On saura juste du film le nom d'un des acteurs.

Steven Spielberg : "Je vous présente le capitaine Haddock" dit-il en montrant Tom Hanks. L'acteur a accepté le rôle du marin au langage le plus fleuri de la BD belge en succombant aux sollicitations récurrentes de Steven Spielberg.

Nous n'avons pas peu approfondir le sujet. En effet les consignes de la FNAC étaient clair: pas de question du public (les questions étant déjà sélectionnées à l'avance), pas de photos et pas de dédicaces. C'est donc avec ses maigres infos que nous repartons. Mais restez à l'affût sur Bandes des Cinés, nous vous tiendrons au courant des news à venir.

Propos recueillis par Caliméro 1er

Scénaristes de renom reconnu pour leurs travaux sur les X-Men et sur Hulk était à Paris en mai 2002, nous les avons tous deux rencontrés.

Chris Claremont sera l’auteur en 2003 de la version novélisée de X-Men 2 (inédite en France). Heureusement que pour le deuxième livre la Fox a fait appel à quelqu’un qui s’y connaissait puisque les auteurs du premier tom (Kristine Kathryn Rush et Dean Wesley Smith) avaient donné quatre griffe par main à Wolverine… snif…Une queue, semblant sans fin, longeait la rue ou se trouve la boutique Album pour une signature de l’expert toute catégorie du monde mutant. C'était le moment idéal de lui proposer la mascotte du site Bandes des Ciné (Sac-Man) comme nouveau membre des X-Men.

Beyonder : Bonjour. Connaissez vous le plus grand super héro français ?

Chris Claremont : Heuu, non.      

Beyonder : C'est Sac-Man (je sort des photos de Sac-Man, le super héros le plus tendance du moment, il rigole en regardant l’image montage où on voit Sac-Man combattre The Fantastic Four).

Chris Claremont : Intéressant ce personnage. Que fait-il ?

Beyonder : Il fait tout "buguer" et crie tout le temps "C’est Youpy !!"

Chris Claremont : Quoi il est "Youpy" moi aussi j'étais Youpy (ou youpin, bref un hippie) à l'époque où j'avait encore des cheveux sur la tête (rires).

Beyonder : A part mon personnage y a-t-il d’autres aventures de super héros que vous lisez ?

Chris Claremont : J’en lis pas mal mais pas grand-chose me plait. Les gens qui font la queue commencent à s’impatienter, et tapent sur la vitrine du Comicshop. Chris Claremont leur fait un coucou narquois de la main.

Beyonder : Merci de votre attention et n’oubliez pas si vous cherchez un super héros français à intégrer au X-Men, pensez à Sac-Man.

Chris Claremont : J’y penserais (rires).